soycuriosacine

2006-10-14T10:32:00.000-03:00

Algo que decir sobre Bright Future, de Kiyoshi Kurosawa, 2003.

El futuro brillante es (no nace de) este presente de resaca, de incertidumbre atroz. La muerte es natural, la muerte es humana. No hay nada que hacer contra ella. Podemos vivir semidormidos, sublimando el horror en cada acto de violencia cotidiana, pateando el cadáver de uno que acaba de tumbarse, o gambeteando cajas inútiles, envases de electrodomésticos último modelo… da lo mismo; podemos arrollar cualquier cosa, porque vamos hacia el futuro brillante.
Adaptamos los sueños al mundo del consumo: apenas nos ilumina un deseo limitado, táctil, de absorber cada último aparato que sirva para des-comunicar, para envolvernos en burbujas luminosas. Sólo eso nos mantiene a través de los días, quien sabe hasta dónde. Pero vivir, vivimos. No tenemos que hacernos cargo de ningún fracaso, al fin y al cabo terminaremos donde todo termina: en el mar, en el principio y el fin, que son la misma cosa, autónoma de nuestro movimiento.
Podemos ver morir al pasado mientras sin elegir elegimos el futuro encandilante. Ya no caminamos a tientas entre tinieblas: la oscuridad era ver con los ojos del sueño; esta luz satura los contornos de lo terrible.
No se trata de culpables o traidores, de frustrados o incapaces.
¿A dónde iría? Se pregunta Nimura después de su sueño, en el que corría contra el viento que arrastraba todo, obstáculos fugaces que le tapaban el rostro (¿bolsas, cartones, ropa? objetos del día a día).
No se trata de responsables singulares: es la masa del tiempo, cada porción de historia que nos traga y nos escupe en algún rincón del mundo.
Los educadores es una linda ficción, un bonito sueño posmoderno. Pero la contienda histórica que subyace en ella no se desarrolla sino como afrenta generacional, como rescate de viejas armas cuya eficacia en el nuevo escenario no trasciende la palmada emocional. Es verdad, dan ganas de invadir mansiones Macri o Fortabat, pero es una opción fácil, y en todo caso, inútil. El problema parece estar en cómo otros se olvidaron de sí mismos, "traicionaron sus sueños".
Esta vez, el conflicto disfrazado de mano a mano entre generaciones, se trasciende a sí mismo, considerarlo se torna vacuo. Bright Future, harta poesía, es la cara contemporánea, la mueca en el espejo cubierto.
No es éste un drama de la "globalización", una queja de la tecnología y sus miserias. Brigth Future reniega de esos bocados, muerde incisivamente en lo inevitable de la herencia temporal, el legado humano del que no es posible sacudirse usando sus armas contra nosotros mismos. Llevamos la remera del Che como podemos llevar un i-pod, empujamos a un hombre como quitar basura del paso. Pero eso no es nuestra cruz, nuestra culpa; es nuestro escenario.
Tampoco estamos, como adelantan los organizadores del Ciclo Freak, ante la sensación de "angustia por lo inacabado"; más bien se trata de la mirada vacía frente a eso que se vive como acabado, digerido, resuelto, con pena o con gloria, pero fuera de nosotros. La inconclusión es lo propio del ser humano, no la angustia: la misma realidad puede vivirse con dolor, con entusiasmo, con esperanza o desidia. La mirada sin razón, sin mínimo proyecto, ni si quiera llega a la angustia. No duele aquello que no se llevó a cabo, porque este tiempo no se reconoce como reflejo de un antes ni como dueño de un después.
No somos nosotros habitando el tiempo, él se ha independizado al punto de adueñarse de nuestra vida, que no es ni continuidad ni origen de nada.
Sí, probablemente es una película pesimista. Pero ¿no será ese el punto de partida para empezar a ver, para mirar la historia y el futuro con ojos más despiertos?
Con la intención final se puede acordar o disentir (y yo creo, en efecto, que en este futuro hay algunas luces verdaderas), pero la fuerza de este poema audiovisual es indiscutible.
La realidad no es hermosa, ésa es la primer certeza; la realidad no es -todavía- lo que queremos que sea. Pero su estancamiento o su torción aún depende de nosotros. Entre otras cosas, de nuestra posibilidad de construir una mirada que camine, un trabajoso andar con soles de noche.

2006-10-10T10:28:00.001-03:00

Princesas de Fernando León de Aranoa

Princesas es un cuento de hadas en busca del amor
Son diferentes mundos el de Zulema y Calle, pero marcan el mismo recorrido en la vida suburbana
Buscan y esperan autos en las esquinas, las llaman por teléfono cada minuto de su vida sólo para estar un rato con ellas y olvidarlas cuando bajan del auto. Les cuesta salir de ese mundo, dicen que es momentáneo.
Ambas lloran las penas cotidianas, buscan al hombre que le pueda dar aquello más natural, que las busquen a la salida de un trabajo de cajeras, que las besen con la pasión que se merecen, que las abracen como la primera vez. Buscan a la vida resulta…
Recorren Madrid, la ciudad oculta que no duerme o mejor dicho, la gente duerme mientras ellas trabajan, rodeadas de personas…
Algún depravado las quiere usar, alguien las ama pero no lo distinguen…Son princesas del mundo que está distorsionado, son cómplices y buscavidas permanentes de lo más sencillo. No quieren grandes lujos, quieren aquellos que otros tienen…

“Me llaman calle, calle sufrida, calle tristeza, de tanto amar”

2006-10-10T10:28:00.000-03:00

2006-09-27T14:01:00.000-03:00

¿Qué pasó?

FANTASMA (2006) Dirigida por Tsai-ming Liang... perdón. Dirigida por Lisandro Alonso.

Como comenzar a relatar las sensaciones que la película produjo en mi desde el primer momento en la sala hasta la salida de ella. La película comienza con un bello plano secuencia de Argentino Vargas paseandose por el hall del Teatro Gral. San Martín. Estamos viendo una película de Lisandro Alonso. El encuadre, los tiempos, los movimientos. Era el esperado regreso del autor de dos de las mejores obras cinematográficas argentinas en mucho tiempo.
Pero el regreso no es lo que esperábamos. No desiluciona, para nada. Más bien indigna y entristece: hay dos aspectos de la película que son, en mi opinión, vergonzosos.
1. En su núcleo narrativo, su anécdota inicial, es decir su historia. El film recuerda, y más quer recuerda es tremendamente similar al film Good Bye Dragon Inn. (2003) del malayo director Tsai-Ming Liang. No tiene sentido especificar como y en qué ha calcado Lisandro Alonso la película citada. Basta con que veamos ambas y descubriremos situaciones, peronajes, locaciones, encuadres, iluminaciones, montaje, sonido, en algunos casos distitnos, pero en muchos similares y en otros tantos iguales. Probablemente sea la mia una mirada superficial sobre el asunto. Seguramente sea que, en el fondo, ambas películas son totalmente diferentes, no lo se, lo dudo. Pero no se me ocurre otra forma para creer que el film de Alonso de hecho exista.
2. La película parece más una excusa del director para alimentar su propio ego. Quiero decir: si en Good bye... Tsai-Ming Liang homenajeaba a un realizador histórico del cine oriental, y a su film Dragon inn, en Fantasma, Alonso parece homenajearse a si mismo, y a su film Los muertos.
Esto luce además como un desesperado esfuerzo del director por establecerse como un autor, y este es uno de los peores vicios que padecen varios de los realizadores argentinos, sobre todo desde el ´90 en adelante.

Honestamente no hay mucho más dentro de Fantasma que quien escribe tenga deseos de comentar. Todo lo bueno que la película posee puede encontrarse más y mejor desarrollado en Good bye..., por otro lado, el chiste de ver la película en el mismo lugar donde fue filmada (en el teatro Gral. San Martín, y en la sala Leopoldo Lugones) pierde la magia rápidamente. En cuanto al contenido, el film carece en absoluto de él. Al menos en mi opinión, y en la de algunos de los espectadores presentes, la película no tiene nada, absolutamente nada de interesante, aburre (todo lo contrario a sus dos films anteriores) y parece un chiste, solo que no es para nada gracioso.

Esperamos y deseamos impacientemente la próxima película de Alonso para comprobar asi nuesras sopechas de que esto fue nada más que un mal paso. No nos gustaría que se pierda otro más de los nuevos valores del cine sudamericano este año.

Una opinión perdonal, arbitraria y cuestionable de Andrés Dillon.

2006-07-26T14:05:00.000-03:00

Amigos visitantes.

Sabemos por boca de muchos de ustedes que este sitio suele ser visitado con relativa frecuencia. Pero como no poseemos ningún tipo de contador de visitantes, no hay forma de saber si las visitas cotinuan. Es por eso que les pedimos a aquellos que nos visiten que nos dejen sus comentarios, ideas, o lo que sea. Nuestra intención con este espacio es generar algún tipo de comunicación con la mayor cantidad de gente posible, asi que nos gustaría mucho leer sus opiniones. Un saludo y hasta pronto. soycuriosa.

2006-07-08T18:51:00.000-03:00

El cine es un instrumento.

Y no debe dejar de ser considerado como tal. Es sabido que no se puede crear desde la ingenudad, y la pretendida ingenuidad de tantos realizadores no es más que una cáscara que cubre intenciones demasiado oscuras, o demasiado vergonzosas para ser reveladas al público.
El cine es un instrumento de comunicación, de manifestación, pero también de manipulación. El cine como todo medio masivo, es un formador de opinión, y no es casual entonces que exista un rígido control sobre los films que logran ser publicados, estrenados, y los que no. El Estado queire una industria cinematográfica, la cual necesita sostenerse con grandes cantidades de público, el cual no está acostumbrado a ver el cine como otra cosas que un entretenimiento simple, un espectáculo de feria. Es entonces natural que el estado, haciendo gala de sus prácticas históricas, elija dar al público lo que el público quiere, más allá de que se pierda de algo mucho más grande.
Día a día, parece más difícil que el público del cine argentino llegue a comprender el cine como un arte, como un medio de comunicación, como un instrumento. Nuestros responsables de siempre son chapados a la antigüa, prefieren sostener y mantener día a día la cortina de hierro, el pueblo entretenido, los que hablan, los que grtan, callados. Y los medios de producción reservados para los amigos de siempre, los ingenuos realizadores que solo quieren contar la simple historia de un indiecito simpaticón y sumiso, un gaucho salido de una telenovela o un ratón que se transforma en la mascota preferida de los gorilones. En fin, seguiremos participando. Andrés.

2006-05-27T18:04:00.000-03:00

Shaolin soccer de Stephen Chow. Hong Kong. 2001la comedía a sido siempre el género através del cual el arte elabora undiscurso sobre la alegría.El Komos era la comitiva de hombre,en general ebrios, que danzaban y cantabanalrededor del carro de Dionisios, festejando elespíritu dionisíaco. Desde ese entonces hasta la actualidad, la comedia ha adoptado diferentes formas, mezclándose con otros géneros. Pero siempre ha mantenido, la constante de referirse a la alegría, la felicidad, no necesariamente provocando la risa, pero siempre evocando ese espíritu. Y Shaolin Soccer es la película perfecta para empezar un ciclo dedicado a aquel espíritu: transgrediendo todas las barreras de lo real, lo posible, echando por tierra cualquier esbozo de verosímil. Shaolin Soccer debería ser un fracaso absoluto, pero sin embargo conmueve desde su irrefrenable rebeldía, desde su espiritualidad y su poética: imposible juzgarla.En mayúsculas. Andrés.

2006-05-27T17:51:00.000-03:00

sobre Gerry de Gus van Sant
Gerry. El gran Gerry. El espacio entre nosotros es tan extraño: a veces es estrecho, a veces se agranda inmensamente. Como la distancia de las cosas en el desierto: a veces es imposible saber qué tan lejos están, a veces están tan cerca que no las ves. A veces parecemos dos cabezas del mismo cuerpo, a veces nos separan montañas.
Llegamos aquí para ver el fin de nuestras vidas, llegamos aquí para poder distanciarnos, llegamos aquí porque somos Gerry, porque queríamos verle la cara al tiempo. Llegamos aquí para ver quién era más fuerte, y no nos debemos nada.
Sacarte la fuerza me dio fuerza, gané el juego, y pude ver lo que estaba frente a nuestros ojos. Necesitamos lastimarnos. Este viaje es el castigo que yo te impongo y tú me impones por necesitarnos tanto. El rumbo era el correcto, no podría haber sido de otra manera
Andrés.

2006-05-26T17:33:00.000-03:00

sobre Gerry de Gus van Sant
Gerry. El gran Gerry. El espacio entre nosotros es tan extraño: a veces es estrecho, a veces se agranda inmensamente. Como la distancia de las cosas en el desierto: a veces es imposible saber qué tan lejos están, a veces están tan cerca que no las ves. A veces parecemos dos cabezas del mismo cuerpo, a veces nos separan montañas.Llegamos aquí para ver el fin de nuestras vidas, llegamos aquí para poder distanciarnos, llegamos aquí porque somos Gerry, porque queríamos verle la cara al tiempo. Llegamos aquí para ver quién era más fuerte, y no nos debemos nada.Sacarte la fuerza me dio fuerza, gané el juego, y pude ver lo que estaba frente a nuestros ojos. Necesitamos lastimarnos. Este viaje es el castigo que yo te impongo y tú me impones por necesitarnos tanto. El rumbo era el correcto, no podría haber sido de otra manera. Andrés

2006-05-26T11:07:00.000-03:00

Respirando el mundo. 2006

Desde las catacumbas se escribe. Distancia entre la catacumba y la tierra, superficie rocosa, inestable.
La superficie, vida cotidiana del hombre urbano, rutinario, inestable. Realidad inerte, pensamientos constantes.
¿Qué haría el hombre si no pudiera pensar?, es subjetivo como la medula del pez espada, como las aves de rapiña, como un mamífero: el hombre es un mamífero que piensa oscuramente su tiempo, sus relaciones con otros mamíferos de igual especie, complejiza el mundo con la razón… llora, expresa sus sentimientos latentes en lo más profundo de su pecho que se oprime, angustia, desasosiego…se materializa su dolor con una lágrima que cae lentamente por la mejilla hasta toparse con su labio que la traga, tiene gusto salado, como la vida en movimiento, como el mar con sus olas. Las olas representan la cotidianeidad del hombre “común”, el ida y vuelta, la renovación, la espuma que queda como excedente sobre la arena para consumirse en partículas pequeñas, son los sentimientos del hombre, los recuerdos más sagrados, la memoria. Los sentimientos se renuevan o resurgen con el devenir del tiempo, el tiempo rápido que no espera…cada “segundo humano” implica el paso del tiempo, el mover de las agujas del reloj, el cluc y el pajarito que canta en el momento justo: cluc-cluc y se mete en la casita, a esperar los próximos 60 minutos, solo, desamparado.
Así se repite el mundo, así es la vida de los seres, como la del pájaro que canta cada 60 minutos, como las olas, el mar en su conjunto, partículas de energía, como los electrones, que se consumen por separado, hasta encontrar a su compañero en el camino de la genética. Necesita de otro electrón, como el hombre necesita de otro hombre, para compartir las penas y alegrías mundanas: dialéctica de los hombres en constante cambio, mezclándose, conociéndose, para adaptarse a la necesidad del otro como un todo visible, cargado de energía para contagiar.

2006-05-26T10:36:00.000-03:00

Whisky. de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. 2004. Uruguay

Sonríe y di Whisky, mantén los dientes apretados y trata de demostrar la dureza en la piel que se frunce.
Las relaciones humanas están en una constante dialéctica, en movimientos que manifiestan contrastes a pesar de la linealidad. Esto se hace latente y visible mediante la repetición y los gestos. Pero esta repetición no es en vano, tiene su sentido, se fundamenta en las relaciones de fidelidad y esto puede solamente sobrevivir circularmente, por que cuando alguien es fiel, por que su naturaleza humana está basada en ese “concepto”, por decantación o decisión, el otro, a quien cedo mi fidelidad me debe devolver por actos o emociones su fidelidad más digna y sin embargo no necesariamente debe ser constante.
Rosa, Jacobo y Hernán son fieles por reciprocidad, pero ¿Hasta qué punto no se convierten en cómplices de sus acciones y decisiones? ¿Hasta qué circunstancias deben llegar los tres, para replantearse internamente la fidelidad?
Si la fidelidad se mide en lo material, algunas circunstancias no tendrían “razón de ser”, pero como lo material se encuentra en un plano efímero, la fidelidad se debe a la razón y al uso de la misma, como si fuera una necesidad inexplicable, un dar permanente, pero sin recepción, porque recibir forma parte de las rarezas de la vida.
¿Somos cómplices o testigos de las acciones?, sonreír, ¿es un signo de fidelidad más que de alegría? Esto es constante en cada uno de los personajes, y muestra la falta de comprensión y la necesidad de compartir la soledad con alguien que se encuentra en una misma posición, en alguien que carece de los afectos más cercanos y que se autodestruye constantemente.

Existe una “unión de fidelidades”, pero no basadas en la mentira y complicidad, sino en el compromiso que no es más que el respeto de uno por el otro. Son seres “extraños” que viven al límite, pero no al límite rápido y vertiginoso, sino al lento, recíproco, el que puede medirse pero no estallar. Cada palabra forma parte de la vida cotidiana, cada “hasta mañana si Dios quiere” es el reflejo y espejo de uno mismo, de lo simple y directo.

La magnitud de los personajes supera su existencia terrenal, por que crecen simultáneamente con sus acciones, con sus risas y su silencio eterno y expresivo, y por eso cada momento es real. El color que personifica a Whisky es el gris opaco, pero en realidad existe el “color interno” y desenfrenado que se manifiesta en la sensación maravillosa que es iluminar los ambientes cargados de oscuridad externa, oscuridad que se traduce en un personaje y que se traslada o materializa, la oscuridad se vuelve una forma de vida y el cambio repentino genera perturbaciones y consonancias.

Iluminar y oscurecer forman parte del consenso preexistente de todos los personajes de la historia, y este consenso se vuelve verdadero cuando todos entienden sin explicarlo oralmente que se deben la vida, su existencia y la razón de su constante presencia, por que si uno falta, el círculo no se cierra, si alguien no vuelve, si alguien no abre una puerta, si alguien no espera a otro, consecuentemente algún personaje dejaría de existir. M

2006-05-22T14:50:00.000-03:00

sobre Gerry de Gus van Sant

Gerry. El gran Gerry. El espacio entre nosotros es tan extraño: a veces es estrecho, a veces se agranda inmensamente. Como la distancia de las cosas en el desierto: a veces es imposible saber qué tan lejos están, a veces están tan cerca que no las ves. A veces parecemos dos cabezas del mismo cuerpo, a veces nos separan montañas.
Llegamos aquí para ver el fin de nuestras vidas, llegamos aquí para poder distanciarnos, llegamos aquí porque somos Gerry, porque queríamos verle la cara al tiempo. Llegamos aquí para ver quién era más fuerte, y no nos debemos nada.
Sacarte la fuerza me dio fuerza, gané el juego, y pude ver lo que estaba frente a nuestros ojos. Necesitamos lastimarnos. Este viaje es el castigo que yo te impongo y tú me impones por necesitarnos tanto. El rumbo era el correcto, no podría haber sido de otra manera

2006-05-22T14:42:00.000-03:00

Shaolin soccer de Stephen Chow. Hong Kong. 2001

la comedía a sido siempre el género a
través del cual el arte elabora un
discurso sobre la alegría.
El Komos era la comitiva de hombre,
en general ebrios, que danzaban y cantaban
alrededor del carro de Dionisios, festejando el
espíritu dionisíaco. Desde ese entonces hasta la actualidad, la comedia ha adoptado diferentes formas, mezclándose con otros géneros. Pero siempre ha mantenido, la constante de referirse a la alegría, la felicidad, no necesariamente provocando la risa, pero siempre evocando ese espíritu. Y Shaolin Soccer es la película perfecta para empezar un ciclo dedicado a aquel espíritu: transgrediendo todas las barreras de lo real, lo posible, echando por tierra cualquier esbozo de verosímil. Shaolin Soccer debería ser un fracaso absoluto, pero sin embargo conmueve desde su irrefrenable rebeldía, desde su espiritualidad y su poética: imposible juzgarla.
En mayúsculas. Andrés.

2005-11-28T17:52:00.000-03:00

sobre "cantata de las cosas solas". de Willi Behnish

Las cosas son del mundo. No importa si fueron de la naturaleza, o si fueron creadas por el hombre, ahora son del mundo, lo pueblan y lo componen, pertenecen al paisaje y son su manifestación. Se encuentran en perpetua lucha por su existencia, se muestran como expresión de la angustia, la paz, la libertad, la nostalgia de un mundo que todo lo absorbe. Las cosas son del mundo, como los hombres, que están hechos de cosas, y todos son impenetrables a una mirada externa.
Imágenes de un cine inacabado, que encuentran su culminación en cada uno de los espectadores de la sala. Imágenes que van contra la saturación de velocidad del mundo, que se oponen la ansiedad con furia, y buscan rescatar la virtud de observar.
“Las historias mienten”, las historias fingen penetrar el inescrutable muro que separa lo externo de lo interno. Lo real es lo inescrutable, las preguntas sin responder. Lo real es la mera contemplación del mundo y sus manifestaciones. Cantata de las cosas solas, imagen de lo real en plena existencia, catálogo de los objetos que componen el mundo, selección arbitraria de imágenes en si. Formas puras, relaciones, color, textura, movimiento de una existencia luchando por subsistir. andrés

para más información contactarse aquí.

2005-11-21T11:01:00.000-03:00

Sobre el cine de Ozu ha escrito el realizador Wim Wenders:
“Os hablo de los films más hermosos del mundo. Al menos para mí. Os hablo de lo que considero el paraíso perdido del cine. A los afortunados que ya le conocen y a aquellos otros que van a descubrirlo, os hablo del realizador Yasujiro Ozu. Si nuestro siglo todavía dejara espacio para lo sagrado y debiera elegir un santuario del cine, yo pondría en él la obra de Ozu. Ha rodado 54 películas a lo largo de su vida, films mudos en los años veinte, en blanco y negro en los treinta y cuarenta, y luego films en color hasta su muerte, cuando cumplía 60 años. Sus films siempre cuentan, con mínimos medios, las mismas sencillas historias, la misma gente en la misma ciudad, Tokio. Y a pesar de lo japoneses que son, pueden aspirar a ser comprendidos universalmente. Para mi el cine, nunca antes ni tampoco después, estuvo tan cerca de su propia esencia, de su máxima belleza y de su propia determinación: dar una imagen útil y verdadera del hombre del siglo XX”.
Wim Wenders

2005-11-20T16:19:00.000-03:00

www.filmtrelew.com

sobre trelew. de Mariana Arruti.

Pensar en un hecho histórico, puede generarnos indignación, dolor, tristeza y cuestionamientos.
Pensar en la realidad penetrante, en las acciones llevadas a cabo en un momento cotidiano particular que se corresponde a una coyuntura, postura ideológica y a un contexto internacional, puede sugerirnos y replantearnos cuestiones cotidianas de la realidad mundial y nacional en el siglo XXI.
Pensar en las personas actuando colectivamente, decididos, convencidos, puede introducirnos en un mundo ideológico existente hoy en reductos que siguen sosteniendo posturas ideológicas y convicciones de la década de los 70, ¿fin de la utopía? Jamás. La utopía pervive más allá de un hecho, más allá de una derrota.
Pensar en una dictadura militar, implementada en un período, con sus objetivos, manipulaciones, puede hacernos replantear una democracia injusta e insatisfactoria. Puede sugerirnos replanteamientos ideológicos, puede involucrarnos a cuestionar el sistema implantado, puede hacernos ver que el hombre se encuentra atado, y que los hechos de los 70 no son ajenos a una realidad existente, a unos mecanismos de individualidad. La historia se conecta, tiene una ruptura y continuidad, que podemos percibir pero no concebir.
En fin. Pensar en una realidad de la que hoy nos separan una cantidad de años, modifica una postura con respecto a ciertos momentos de la historia.
Impotencia sentí.

Dejarse penetrar por un fin, la fortaleza, el heroísmo, y la juventud en su pleno esplendor, incorporadas a través de los relatos, imágenes, música, gestos de alegría y dolor generan que desde la mirada del espectador, se pueda comprender e involucrarse seriamente. Sentirse perturbado, el plantearse que hacer en una situación así. Esto último no implica querer formar parte activa de un momento histórico ajeno a mi realidad y generación, pero sí implica el comprender profundamente más allá de lo que uno sepa, los momentos y vivencias penetradas, los pensamientos más internos e impenetrables de aquellos que participaron como generación y que hicieron historia de la de abajo.
La historia se construye con acciones, contradicciones, la historia se forma por aquellos que la hacen y le dan un sentido único. La historia se conecta con el presente y este no es ajeno a las decisiones del pasado.
Ver está película, es un hecho político e histórico del siglo XXI, nos lleva a recuperar momentos, tomar conciencia y reflexionar, no como simples espectadores, sino como personas que hoy también estamos haciendo historia, seguramente modificada, pero sí formando parte de un contexto histórico particular, con sus luchas, convicciones y responsabilidades.

Trelew fue silenciado, oculto debajo de todo lo que está al ras de los acontecimientos, sacarlo del sótano no es por que sí, es una postura personal y colectiva. Un hecho como Trelew, explica un momento y como ese momento perdura en el inconsciente de las generaciones que la presidieron y en las que le dieron forma.

En fin, un film documental siempre puede conmovernos de la manera más hipócrita, el objetivo tiene que ser el compromiso, la reflexión y el cuestionamiento, de ese hecho histórico, pero a la vez, debe dejarnos pensar a nuestra realidad como una conexión con esa situación, que obviamente, no es solamente una fuga de una grupo de personas a las que fusilaron, sino que se corresponde a un contexto de dictadura militar y a un proyecto político, económico y social a nivel mundial y nacional, que se comienza a implementar y que es consecuente con el objetivo que luego se implementa en 1976 con el terrorismo de Estado.
Los hilos conductores deben ser armados por el espectador comprometido y no por el que sólo pretende “recordar” por unas horas ese día, sino que tiene que servir para entender una historia vivida con un presente que también es historia y en que cada espectador más allá de ser un recurrente al cine tiene que entender que su silencio, acción, etc. también está formando (como una tela de araña) la historia que se escribe desde abajo.

"... ¿Acaso no está corriendo la sangre de los 16 fusilados en Trelew?. Por las calles de Trelew y demás calles del país ¿no está corriendo esa sangre?. ¿hay algún sitio del país donde esa sangre no está corriendo ahora?..."(Juan Gelman, Glorias) Milagros.

2005-11-16T00:43:00.000-03:00

soycuriosa cine
ciclo respirando el mundo

13 lakes de James Benning

Jueves 17 de noviembre 22hs
Bar ¨La enseña de las tres ranas" diag.78 entre 8 y plaza Rocha.

"Estos trabajos recientes son considerables por su habilidad para combinar una estructura formal extremadamente rigurosa con un lirismo que invoca e invita a la narración. Filmando por más de un año y medio desde Alaska hasta Arizona, New York a California, (...) Beninng construye su film con una precisión aritmética. Cada toma dura 10 minutos, son trece, y en cada caso el horizonte divide la pantalla entre el lago y el cielo. La camara nunca se mueve. Forzados a ver cada toma por un periodo sostenido de tiempo, comenzamos realmente a MIRAR y a VER. Los moviemientos más
pequeños resuenan, apreciamos los cambios en la superficie del agua; nuestra apreciación del sonido se vuelve crucial -las olas, el agua, las ocacionales intervenciones humanas en la naturaleza-. Nos aclimatamos a la demanda de Benning viendo, quizá por una inmersión sensorial, o por tratar de construir historias sobre lo que estamos viendo, o mejor por una combinación de los dos. Y mientras el film avanza revela la narrativa de Benning: una historia del paisaje, y nuestra relación con él."

13 lakes
respirando el mundo
naturaleza
El tiempo de la ciudad. El tiempo de la naturaleza. El amanecer. El agua. la desintoxicación de la imagen. lavarnos. dejar, dejarse. dejar de preguntar, de pedir, solo espectar (no, esperar que algo ocurra, sino espectar)
en este caso, casi que lo que vemos es lo que somos. o lo que pretenden que seamos, o eso en lo que nos hemos convertido. la ansiedad, el ritmo desesperado, la ausencia del silencio, de la espera, el agotamiento, la saturación.
un cine, una pelicula, una experiencia, que me lleva a estos interrogantes, es conmovedora.
Lucía

2005-11-07T10:48:00.000-03:00

No alcanzo, no alcanzamos. Llorá.Este es el extremo, hasta aquí se llega, después es vacío.No tener espacio, no tenerse a uno mismo, ser y estar al margen. Llorá.Ser un animal que llora, ser una forma vaga que deambula por una ciudad sin nombre, sin identidad. Eternamente solos. LloráLa presión es demasiada, o demasiado poca. ¿Cuando dejamos escapar nuestras vidas de esta manera?Andrés.

2005-11-04T20:16:00.000-03:00

Maneras de ser curioso.

Soy curioso. Soy inquieto. Soy molesto. Pregunto. Revuelvo. Experimento.
Hay personas que viven su vida como quién empieza a leer un buen libro, y ya no puede dejarlo. Hay personas que rompen sus juguetes para ver como son por adentro. Hay personas que miran todo el cine que pueden. Hay personas que conocen la mayor cantidad de gente posible. Hay personas que se dedican a viajar por todo el mundo. Hay personas que se preguntan a quién se le ocurrió que a la silla se le diga silla, al perro se le diga perro. Hay personas que prueban todas las bebidas del bar. Hay personas que siempre preguntan “¿Cómo se llama esta banda?” “¿Qué te alquilaste?”. Hay personas que quieren saberse todas las capitales del mundo. Hay personas que quieren saber por qué se extinguieron los dinosaurios. Hay personas que se preguntan quién va a ganar el mundial. Hay gente que nunca para de buscar lo que no tiene, lo que perdió, lo que no conoce, lo que sabe que está, lo que hace falta. Hay gente que nunca se queda quieta. Hay gente que no se levanta de su silla, y que aún así no está quieta. Hay personas que buscan progresar, salir adelante, volver a progresar. Hay personas que quieren cambiar, que buscan cambiar. Hay personas que redecoran semanalmente su habitación. Hay personas que buscan constantemente regalos para sus amigos. Hay personas que quieren compartir sus pasiones, sus sentimientos, para ver que pasa. Soy curioso, soy inquieto, soy molesto, pregunto, revuelvo, experimento, espero, busco, quiero saber más. Andrés.

2005-11-04T07:40:00.000-03:00

"Es un hecho que las películas sin historias no soy muy populares entre el público. Sin embargo, una historia también necesita huecos, espacios en blanco como los de un crucigrama; vacíos que están ahí para que el público los rellene. O, como un detective en un thriller, para que los descubra. Creo en un tipo de cine que ofrece grandes posibilidades y tiempo a su público. Un cine a medio crear, un cine inacabado que consiga complementarse gracias al espíritu creativo de los espectadores, como ocurre en cientos de películas. Le pertenece a los espectadores y corresponde a su propio mundo."

Abbas Kiarostami